L'opera di John Cage ha sempre rappresentato una provocazione per il mondo musicale e le sue convenzioni. Non si è mai trattato di una sfida aggressiva: la sua rivoluzione è stata, negli intenti, ordinaria, quieta e tranquilla. Egli era l'uomo dell'apertura zen, dell'attenzione assoluta nei confronti delle cose, degli esseri e dei suoni. Ogni sua mossa, tuttavia, dava scandalo e le sue azioni si tramutavano, suo malgrado, in violenti terremoti. In un'epoca in cui anche coloro che si dichiarano frettolosamente suoi epigoni continuano a perpetuare il vecchio mito neoromantico dell'Artista e della sacralizzazione dell'Opera d'Arte, il vero scandalo di Cage continua ad essere la sua predisposizione all'ascolto, la sua democratizzazione delle graduatorie tra suoni, rumori e silenzi, il suo annullamento dell'artista in quanto tale, il suo quotidiano di spettacolare caratura. Le sue operazioni gestuali-musicali sono divenute repertorio lessicale per l'avanguardia europea e americana. Le innovazioni e le sperimentazioni, l'intento ironico e dissacrante, il paradosso, l'immaginazione distruttiva e irridente, il superamento dell'idea di costruzione musicale come organismo sonoro controllato, la composizione come gioco combinatorio, il sovvertimento di parametri musicali tradizionali, la gestualità, il "pianoforte preparato", la ricerca sul silenzio e sui suoni scritti e non scritti, su quelli che casualmente sono prodotti nell'intorno fisico. Questo e molto altro rendono la figura e l'opera di Cage un punto cruciale nel percorso delle arti del Novecento. Ripercorriamo la storia di un uomo che, con una pacifica rivoluzione, fatta di azioni meditate e di felpate fibrillazioni, ha plasmato la cultura musicale e artistica del Novecento, creando interrelazioni tra mondi differenti e ricercando nella tecnologia (l’utilizzo di nastri, transistor e computer) la chiave per lo sviluppo di nuovi linguaggi.

Associazione Musicaround